Inspiré par diverses influences artistiques, du street art au graffiti, du dadaïsme à l’expressionnisme abstrait, sa griffe se reflète dans son style amusant et hautement symbolique. Ses compositions sont de type pictographique, incorporant diverses techniques entremêlées de collage, de grattage, d’huiles, d’acryliques, de pastels et de feutres. Charles Molina rassemble et plante des icônes stéréotypées, des inscriptions, des croquis, des personnages de dessins animés et diverses autres représentations qui nous appellent comme des instantanés destinés à nous arrêter dans notre course.
Les rythmes, les mots, les couleurs et les matériaux de son registre se superposent, créent un dialogue ou se contredisent. Il introduit un élément d’iconographie populaire dans son travail de collage, détournant les héros de bandes dessinées pour les faire figurer dans ses propres histoires qu’il fait vivre dans ses peintures.
Molina s’inspire des préjugés des temps modernes, donnant naissance à une panoplie d’expressions et de sketches qu’il recrée ensuite sur la toile.